Cuenta la historia que en una ocasión, uno de los líderes de la revolución mexicana, Pancho Villa, entró a una iglesia en donde estaba una mujer que le gustaba, y para llegar a ella no encontró nada mejor que ir disparando a todos los que estaban cerca, hiriéndolos de muerte en varios casos, hasta que llega al lado de ella y le dice: "¿Por qué tan solita, mijita?". Maravilloso como historia pero terrible en la realidad. Y bueno, me resulta imposible no enlazar esta anécdota tan bizarra con algo que se sigue haciendo día a día, "controlar". El control que pretendemos tener de cada actividad, de nuestra vida, ¡de todo! ¿no les resulta agotador? Por supuesto que sí, nos agota, nos abruma y lo más divertido es que nunca se logra lo que hemos querido hacer. El control es más que planificación, más que organización. No, no va por ahí. Tiene que ver con el miedo, con la falta de confianza en la vida. Con sentirse tan desamparado de la Energía creadora, que se tiene que recurrir al control. Entonces ¿qué hacer? Obvio, lo contrario y trabajarlo de manera despierta. Una forma linda y cercana es declararle amor eterno a la vida. Y confiar en ella, diciéndole en voz alta y sintiéndolo desde el corazón. Algo así como: Hoy suelto el control, reconozco que no lo tengo y que no me corresponde. Hoy dejo que se haga tu voluntad. ¡Ohhh, qué cosa más linda... que se haga tu voluntad! Listo, ahí sí. Porque lo interesante de la historia del inolvidable líder revolucionario es que para lograr ese acercamiento con la mujer, saca todo obstáculo de manera forzada. Literalmente a sangre fría. Pero si actualizamos la historia hasta nuestro tiempo, no se aleja nada de lo que intentamos hacer día a día, así mismo, con rigidez extrema, con vehemencia, con una tiranía que no es más que otro auto castigo, fantasma del poco amor propio. No, estimados, nada más… no es necesario. Que hoy se haga tu voluntad, prueben con eso, a ver qué tal les va. ¡Órale!

El Pancho Villa que llevamos dentro

Un trabajo artístico de casi una década en torno al feminismo y la maternidad, partiendo desde su propia experiencia como madre de una niña hoy cerca de cumplir 10 años, es el que reúne Alejandra Ugarte para dar vida a la muestra "Malas lenguas", una propuesta que invita a reflexionar sobre las maternidades y sus diversas aristas y que se inaugura este miércoles (18.30 horas) en el Punto de Cultura Federico Ramírez, en Concepción.

"Malas Lenguas es una retrospectiva de un trabajo que llevo haciendo aproximadamente desde el 2013, que justo coincidió con una beca de estudios en la Universidad Autónoma de México, donde empecé a abordar el tema. Luego me invitaron a exponer en el MAC (en Santiago) en la muestra New Maternalisms, que hablaba de feminismo y maternidades y donde había artistas locales y extranjeras. Ahí empecé a ahondar bastante el tema", cuenta la artista multidisciplinar, más conocida por su seudónimo Senoritaugarte.

"Rizomas comunes" (2013), "Nunca decimos nada" (2014), "La maternidad inmigrante es de color oro" (2016), "Maternidad (es) cuerpo y territorio" (2016) y "Lección N°1: Fábulas de una tradición" (2018) son los distintos procesos creativos realizados por la expositora de los que nace esta retrospectiva, que tuvo su debut en marzo pasado en Quilicura.

"Me di cuenta de que tenía harto trabajo en torno a las maternidades que ya había expuesto, entonces la invitación fue a hacer una retrospectiva para dialogar en torno a esos trabajos, juntarlos y hacer una exposición para impulsar un poco más este tema que está súper poco hablado en las artes visuales, y en los feminismos también", explica la autora.

Las obras

La muestra, con curatoria de Paulina Barrenechea, contempla performance y videoinstalación que tienen que ver, por ejemplo, con la maternidad migrante, registro surgido tras una invitación a un encuentro artístico en Finlandia. "Justo estaba fuerte el tema de la inmigración en Europa, pero había un silencio al respecto (…) entonces fue un pretexto para hablar de esas voces relegadas, de personas NN, a las que nadie le importan. Ahí lancé esa performance, como con esa rabia, de tener esa empatía por ellas".

"Otros trabajos tienen que ver con el tema de los abusos sexuales en niños, que también han sido historias que me han tocado, lamentablemente, vivir de cerca. Y bueno, es una especie de queja ante el Estado y toda la burocracia que se deshace en explicaciones, pero finalmente la vulneración de derechos de los niños es una bola de nieve que va creciendo y creciendo. Sentí que era súper importante tratar de abordar este tema desde mi propia narrativa, porque también en las artes visuales generalmente esos temas no se desarrollan", añade.

Por ello, la instancia busca además involucrar al espectador a través de espacios educativos y visitas dialogadas en las que el público pueda expresar sus sensaciones ante las obras "y no que la exposición quede ahí y la gente sepa que hay una exposición -enfatiza-, sino también crear un diálogo, con colegios, profesores, toda la comunidad interesada en profundizar un poco más y reflexionar en lo que estamos como sociedad".